黄钟大吕用来形容什么（奏华章——谈朱松发山水“朱家样”）

阅读：(100) 2024-08-04 13:31:21

黄钟大吕，形容庄严、正大、高妙、和谐。这句成语出自《周礼·春官·大司乐》：“乃奏黄钟，歌大吕，舞云门，以祀天神。”“黄钟”是我国古代音韵十二律中六种阳律的第一律，“大吕”是六种阴律的第四律。黄钟为阳声之首，大吕为之合。宋·陆九渊《语录下》称：“先生之文如黄钟大吕，发达九地，黄启洙泗邹鲁之秘，其可不传耶？”我觉得朱松发先生的山水画，亦如黄钟大吕，阳刚、大气，真力弥漫。那粗大的笔触，凝重的墨韵交织在一起，激情澎湃，如打击乐一样振聋发聩，观之令人荡气回肠，血脉贲张。他不仅是当代徽派绘画的代表性画家之一，而且在当代中国山水画坛上也是个性鲜明、独树一帜的杰出画家。

朱松发先生晚年的山水以焦墨画名世，因面貌独特，被称为“朱家样”。“朱家样”以单一的黑白焦墨画为显著特征。实际上朱松发先生擅长于焦墨，但并不限于焦墨。他还擅长于重墨、浓墨、破墨、泼墨，他深谙黄宾虹“五笔七墨”的精髓，将当代大写意山水推向了一个新的高度。

“朱家样”的形成非一朝一夕之功，也并非是在某种观念的影响下短时间内仓促打造出来的范式。“朱家样”是朱松发先生数十年艺术生涯的累积，是一次又一次经历艰难的艺术蜕变后自然形成的艺术风貌。

囚歌（叶挺军长在狱中）178cmx90cm 1977年作

同年入选了文革后的第一次全国美展“建军五十周年美术作品展”, 展览后即为中国军事博物馆收藏。1987年《囚歌—叶挺军长在狱中》(复制)为安徽省博物馆收藏。作品为上海教育出版社等出版并编入5年制，6年制，9年制等义务教育教材挂图。

朱松发先生早年是画人物画的画家，他的人物画功底非常深厚。我与朱松发先生结缘是在45年前。1977年春夏之交时，安徽省美协鲍加先生为了安徽出人才、出作品，点名从各地抽调了六、七位画中国画的作者，各自带着草图，在合肥长江路上的招待所住了一个多月集中创作。我有幸获邀参加了这期创作班，并得以认识了王涛、朱松发等名家。王涛先生那幅描绘周恩来在长征路上的名画《最后一把炒面》，就诞生在这期创作班里。我当时画的是描绘皖南事变后陈毅代军长形象的《南国烽烟正十年》。朱松发先生画的是《囚歌-叶挺军长在狱中》。这几幅画都被辑录在1979年5月安徽人民出版社出版的《安徽国画选》中。朱松发先生还有一幅描绘毛主席形象的《喜看稻菽千重浪》也辑录在这本文革后正式出版的第一本选集中。从《囚歌-叶挺军长在狱中》这幅作品中，可以看出朱松发先生有着很强的人物画造形能力，此时笔墨技巧已十分纯熟，尤其是以中锋运笔的遒劲线条有扛鼎之力。这虽然是一幅主题性创作的作品，但在笔墨风格上仍然不受束缚地显露出作者主观豪放的艺术个性。这一年，朱松发先生35岁。在这幅作品里，他内心深处追求宏阔、博大的美学情愫已初现端倪。

喜看稻谷千重浪 1978年

上世纪八十年代以后，朱松发先生逐渐从人物画家转型。其间，他画了大量梅花题材的作品。他赞赏梅花的冰雪精神，将“水月精神玉雪胎，乾坤清气化生来”的寒梅引为知己。他笔下的寒梅，老干虬枝，盘根错节，古意盎然。而且在这一时期，他大篇幅地将书法引入绘画。比如从《乾坤清气得来难》这幅画作的局部图中可以看出，他将密密麻麻的草书，以“乱石铺街”的排列，组合成不同形状的几何块面。这些块面在梅干粗重的墨色对比下，形成灰色的层次，分割着画面的空白，营造出丰富的视觉效果。与传统的梅花图相比，他的作品显然具有了现代感与前卫意识。

乾坤清气得来难 144cm x 366cm（局部） 1999年

夜深闻雪落 138cm x 68cm 2019年

朱松发先生转型为山水画家之后相当长的一个时期，他的山水是以浓墨大写意的方式呈现的。比如这幅2005年创作的《白龙桥》，刊登在《徽墨百家》大型画册中。这本画集中辑录的都是画家的自选作品，可见朱松发先生是将这幅作品视为本人这一时期代表作的。白龙桥是黄山的一处实景，横跨在桃花溪与白云溪合流之处，白龙桥的下方就是白龙潭。渐江、石涛、梅清、戴本孝等前贤都画过白龙潭。

朱松发的这幅作品不因袭前人，他以几乎接近极限的满构图处理画面。画面物象呈现抽象化的主观意识，画中景物是巉岩、是青松、是古柯、是香草、是苔藓——这一切都留给读者去想象。抽象艺术的开山之祖康定斯基认为，艺术的本质是表现内在的感觉，形象已经不再重要，而是消解为一种自由洒脱的感性线条，色彩和具象都获得了最大程度的自由度和挥洒的空间。朱松发这幅作品，凝重却不板滞，墨色灵动，神采飞扬，富于交响乐一般的律动。他的抽象表现意识，并不是来自西方，而是植根于中国画传统的创新精神。石涛曾在画跋中写道：“以我襟含气度不在山川林木之内，其精神驾驭于山川林木之外。随笔一落，随意一发，自成天蒙。处处通情、处处醒透、处处脱尘而生活，自脱于天地牢笼之手，归于自然矣。”朱松发这件作品也体现了这种精神与气度。

白龙桥 2005年

朱松发先生作于2004年的《秋光适意白云怡情》，与《白龙桥》是同一类型的作品，属于恣意挥洒的大写意山水。这两件作品，除了笔墨的粗放，他还用足了水分。他交替使用泼墨和破墨的技法，以浓破淡，或以淡破浓，用大量地水，去冲撞浓重的墨线，山岩上冲出放射形虚线，仿佛徽菜毛豆腐上长出的长毛，以充分地营造出洇晕的效果，追求“元气淋漓幛犹湿”的艺术境界。

秋光适宜白云怡情 68cm x 136cm 2004年国家画院年度提名展

当人们以为朱松发先生会沿着这条路一直走下去的时候，他却出人意料地完全“挤掉”了画上的水份，而纯以焦墨的方式来作画，实现了他的又一次转型。这样的转型需要壮士断腕般的勇气与胆识。2005年，他创作了焦墨画《与谁同乐白石青松我》，此后则义无反顾地连续画了许多巨幛式的焦墨写意山水，形成了个性鲜明的“朱家样”。

与谁同乐白石青松我 178cm x 96cm 2005年作并获文化部全国画院优秀作品展最佳作品奖

我认为，朱松发先生晚年完成这样的转型，倚仗的不是外力，而是内力。在朱松发先生的简历中，他很看重自己出生在黄山紫云村的石匠家庭。这不是“包装”，不是“炒作”，而是一种价值的认同，更是一种精神的归属。紫云村在黄山紫云峰下，虽以村名，却不以务农为业。已故作家戴耕玖先生，祖籍安庆，生于紫云村，干过挑夫石匠，他的散文集《黄海拾贝》中有一篇《紫云村》，描述紫云村约有五十户人家，是将原先散居在温泉一带茅棚里的石工、挑夫等集中迁移聚居的，住在四排长长的，远远望去像火车厢似的，杉木板钉就的木屋中。紫云村的男人大多是石工、挑夫，妇女则组成园林服务队。正是这些了不起的石工，他们将山道修到了云端，将字刻上了峭壁，他们在黄海莽浪中历尽艰辛，生生不息。朱松发的父亲是这些石工中的一员，并在1939年与其他几位石工一起，在青鸾峰的崖壁上完成了黄山最大的摩崖石刻“立马空东海，登高望太平”。石工身上的坚毅、粗犷、豪放像种子一样埋藏在朱松发先生的心底，流淌在血液中，经历了数十年的累积，终于在他的晚年爆发出来，并付诸笔墨，创造出惊世骇俗的焦墨山水。