现在很多人，不明白古体诗和近体诗是什么，多数人有个错误的认识，误以为民国以后的诗叫近体诗，清末以前的诗是古体诗。

古体诗和近体诗，虽都是古典诗词的一种，但在时间、用韵、格律、字数和句数等五个方面，有着明显的区别。

一、时间。

1.古体诗。古体诗，是指在近体诗形成前，各种诗歌体裁，也称古诗、古风，有“歌、行、吟”三种体裁。其中，古体诗中的四言诗，是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》和《大雅》等，都是以四言诗为基本体裁。

唐代以前的五言古诗，简称“五古”，大约起源于西汉，在东汉末年趋于成熟，逐步替代四言诗的地位。文人作的五言诗，一般认为最早的是班固的《咏史》。

2.近体诗。近体诗，是起源于南朝齐永明时期的沈约等讲究声律、对仗的新体诗，到了初唐，经过沈佺期和宋之问等人进一步发展定型，盛行于唐宋时期。近体诗，有绝句和律诗两种体裁，律诗是经由绝句演变发展而来。

二、用韵。

1.古体诗。全首诗可用平声或仄声韵，且可以随意变换，不受限制。诗中的每一句，都可以用韵，韵脚的字可以重复使用。

如陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！”，这首诗，虽短短四句却没有固定韵脚。

2.近体诗。全首诗只押平声韵，且只押一个韵，一韵到底，中间不得更改，且韵脚的字不可以重复使用。首句可押可不压，第二、四、六句必须押韵。除开首句之外，不可以用邻韵。

如杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。 艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”

这首诗，一韵到底，四联八句皆是对仗，用词工巧，出神入化。

三、格律。

1.古体诗。在需要用韵之外，格律不受限制。屈原的《离骚》，是古体诗中的代表作之一。另外，白居易的《长恨歌》与《琵琶行》和龚自珍《西郊落花歌》等。

如三国曹操《观沧海》：“东临碣石，以观沧海。 水何澹澹，山岛竦峙。 树木丛生，百草丰茂。 秋风萧瑟，洪波涌起。 日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。”这首诗，是四言古体诗的体裁，可以看出没有任何的格律限制。

2.近体诗。除了受到用韵的限制，还要受到严格的格律限制，也就是要遵守严格的平仄规则。近体诗的平仄规则，有句内相间、联内相对、上下句相粘、对应位置不同字等固定要求。

其中，五言律诗和七言律诗，要求每首二、三两联（即颔联、颈联）的上下句，必须是对偶句。排律除首尾两联不对外，中间各联上下句必须对偶。

由于近体诗的对格律的严格要求，所以在韵律上给人的感觉更加优美动听，有强烈的节奏感。如王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。”

这首诗，是对仗最为工整的一首五言绝句，上联和下联的上下句都是对偶句。

四、字数。

1.古体诗。每句字数，有二、三、四、五、六、七、八、九字和杂言体，在一首诗中，每句的字数不受限制，可以变化。其中，杂言诗是古体诗所独有。诗句长短不齐，有一字至十字以上，一般为三、四、五、七言相杂，而以七言为主，故习惯上归入七古一类。在《诗经》和汉乐府民歌中，杂言诗相对较多。

杂言诗由于句子长短不受拘束，给人一种奔放无羁的感觉。最擅长杂言诗的诗人是李白，他的著名作品《蜀道难》，就是杂言诗体裁的代表作之一。

2.近体诗。每句字数，只有有五、六、七字三种形式。在一首诗中，每句的字数均为固定不可多，也不能少，必须一致。其中，六字较为少见。

如李白《望庐山瀑布》《赠汪伦》《静夜思》、杜牧《清明》《秋夕》《山行》和《过华清宫绝句三首》、李商隐《夜雨寄北》《登乐游园》《嫦娥》等。

五、句数。

1.古体诗。句数从一句到百句以上都有，无固定限制。这一点，近现代的诗歌，均是这种风格。代表性作品有《敕勒歌》、《古诗十九首》、陶渊明的《归园田居》和李白的诸多古风等。

2.近体诗。有绝句四句、律诗八句和排律八句以上的三种形式。常用的，有四句的五言绝句、七言绝句，及八句的五言律诗、七言律诗。八句以上的排律，不多见。

如“七绝圣手”王昌龄《出塞》：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。 但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”这首诗，被明代李攀龙推崇为唐人七绝的压卷之作！

结语。

从表现形式上来说，古体诗属于自由散漫无拘无束，近体诗属于遵守规则讲究变化。从管理角度来说，古体诗相当于企业发展初期，近体诗相当于企业发展成熟期。

从创作难易上来说，古体诗相对较为容易，可以信口就来；近体诗难度较大，则需要深厚的语言文字功底，熟悉平仄格律要求才行。